Curta História

A distração de Ivan

2011-07-22T00:31:00.005-03:00

Gostaria que as pessoas que assistiram ao filme comentassem o que sentiram, falem do que vocês lembram de sua infância.
Como o garoto do filme, fui criada no subúrbio, a grande diferência é que morava em apartamento, e a sensação que sempre tive é que brincadeira de criança sempre é mais sensurada que outras coisas. Isso porque, ao invés de brincar de casinha, preferia jogar vôlei, queimado, andar de bicicleta, e a rua parece sempre o melhor lugar para isso.
Hoje, no bairro onde fui criada não é tão comum ver crianças brincado na rua, as ruas estão ficando cada vez mais estreitas para elas, hoje são becos. Elas estão amadurecendo mais cedo, me preoculpo com isso! Tenho saudade da minha infância e se tivesse que voltar no tempo faria tudo de novo e teria feito mais. De que será que as crianças de hoje em dia sentirão falta da sua infância quando estiverem adultos?

Dedicatórias

2011-07-18T22:16:00.004-03:00

2010-02-28T17:11:00.007-03:00

Curta: Criaturas que Nasciam em segredo

selecione o título da postagem

Projeto Manhattan

2010-02-24T03:04:00.006-03:00

Documentário: Maravilhas Modernas- Projeto Manhattan

"Gentileza gera Gentileza"

2010-02-19T00:58:00.003-03:00

Documentário sobre o Profeta Gentileza, um "louco de Deus" que viveu no Rio de Janeiro e pregou por todo Brasil sua mensagem anti-capitalista, ecológica, social e religiosa, cujo ponto de partida é a máxima "Gentileza gera gentileza". O depoimento de Gentileza, sua atuação nas ruas do Rio de Janeiro e o registro de sua obra pictórica são os grandes atrativos do filme.

Direitos Humanos, a Exceção e a Regra

2010-02-19T00:46:00.002-03:00

Este curta faz parte do projeto Marco Universal. A partir de imagens selecionadas por João Roberto Ripper, o diretor faz um filme denúncia sobre a situação dos Direitos Humanos no Brasil destacando os principais eventos e momentos marcantes da história do país nos últimos 40 anos.

A guerra do ópio

2010-02-14T15:18:00.036-03:00

O que foi a Guerra do Ópio?

por Roberto Navarro

Na verdade, não foi uma guerra, mas duas - ambas travadas no século 19 na China. Nesses conflitos, Grã-Bretanha e França se aliaram para obrigar a China a permitir em seu território a venda de ópio, uma droga anestésica extraída da papoula (veja como funciona o processo no infográfico abaixo). Para britânicos e franceses, exportar ópio para a China era uma forma de compensar o prejuízo nas relações comerciais com os chineses, que vendiam aos ocidentais mercadorias muito mais valorizadas, como chá, porcelanas e sedas. Mas o governo de Pequim não via o troca-troca com bons olhos: a partir do século 18, o consumo da droga explodiu no país, causando graves problemas sociais - nem um decreto imperial de 1796 conseguiu deter a expansão do problema. A coisa pegou fogo de vez em 1839, quando o governo chinês destruiu uma quantidade de ópio que estava na mão de mercadores britânicos equivalente ao consumo de um ano. O governo da Grã-Bretanha reagiu enviando ao Oriente navios de guerra e soldados, dando origem à primeira Guerra do Ópio. Mais bem equipada, a tropa britânica venceu os chineses em 1842, obrigando-os a assinar um tratado de abertura dos portos e de indenização pelo ópio destruído - mas o comércio da droga continuava proibido. O negócio complicou de novo em 1856, quando autoridades chinesas revistaram um barco britânico à procura de ópio contrabandeado. Era a desculpa que a Grã-Bretanha precisava para declarar a Segunda Guerra do Ópio, vencida novamente pelos ocidentais em 1857. Como preço pela derrota, a China teve de engolir a legalização da importação de ópio para o país por muito tempo: o uso e o comércio da droga em território chinês só foram banidos de vez após a tomada do poder pelos comunistas, em 1949.

O sedutor Triângulo do Ouro

Patrizia Bergamaschi

As belas e coloridas imagens das populações tribais dessa região isolada sugerem riqueza folclórica e uma cultura muito particular. Contudo, sobre essas etnias pesa a fama internacional de "povo do ópio"

Provenientes de várias etnias, as populações tribais que vivem no famoso Triângulo do Ouro, área de verdes colinas que marca as fronteiras entre Tailândia, Mianmá e Laos, caracterizam-se pela diversidade lingüística, pela curiosa distinção das roupas das mulheres, pela ausência de escrita e do registro histórico. Vivendo basicamente da agricultura (as populações tribais não conhecem a propriedade da terra que está disponível para todos), desenvolvem uma economia de mercado baseada na troca de mercadorias de igual valor.
A vida social é aberta, partilhada e não há uma autoridade política constituída. Quando, por exemplo, uma família dá uma festa ou por ocasião de um enterro, rito de iniciação ou quando alguém está doente, o chefe da família mata um animal e divide a carne com os habitantes da aldeia, num gesto de pertença comunitária do qual tem certeza que receberá restituição, visto que o não intercâmbio coloca em jogo o prestígio da família.

Um isolamento favorável

Essa região, considerada uma das mais inacessíveis do mundo, inclusive pelas condições climáticas, usufrui de seu isolamento. Longe dos olhos do mundo - e das autoridades -, mas na mira de um fiel mercado consumidor, o Triângulo do Ouro concentra uma significativa parte da produção mundial de ópio e heroína.
Se seu "mágico" produto interessa muito ao mundo moderno, seu cultivo e sistema de distribuição não necessitam dos conhecimentos e das facilidades que a tecnologia oferece. Pelo contrário, uma conseqüência da produção do ópio é o esaurimento do solo até sua completa infertilidade. Em janeiro, fazem o desmatamento da floresta; entre novembro e dezembro, colhe-se o arroz e entre fevereiro e março do ano seguinte, a papoula do ópio. A cultura é relativamente fácil, os instrumentos agrícolas podem ser comprados no local, mas é necessária muita mão-de-obra, geralmente suprida pelas famílias ou, numa alternativa comum, por viciados, dispostos a trabalhar na condição de marginalizados e em troca de um pouco de droga.

Economia clandestina, mas rentável

A economia do ópio atinge cifras consideráveis de fazer inveja a muitos países. Noventa por cento da produção mundial de 1996, por exemplo, foram provenientes de apenas 6 países - Irã, Paquistão, Afeganistão, Mianmá, Laos e Tailândia - e somaram 5 mil toneladas!
Colhida a delicada flor, que cresce melhor em terrenos localizados entre 1000 e 1600 metros de altitude, procede-se a duas operações: a incisão das cápsulas das papoulas e a raspagem do látex coagulado. Com uma faca com duas ou três lâminas ligeiramente curvas e de igual comprimento (cerca de 10 cm) e amarradas por uma corda de algodão, corta-se a cápsula da flor; dessas incisões sai uma linfa esbranquiçada que, entrando em contato com o ar, rapidamente coagula, tornando-se marrom escura. É esse látex que, no dia seguinte, raspado com uma faca de metal, constitui o ópio em seu estado bruto.
Para ser transportada, a droga é envolvida em pétalas de papoula ou em papel de seda: seu peso é levíssimo, pode ser bem conservada por vários anos e nenhum outro produto agrícola custa tanto por tão pouco peso.
Da produção anual de uma família - 5 a 8 quilos -, uma pequena parte pode ser para seu próprio uso, empregada para aliviar o cansaço, combater a dor, inclusive no caso de malária. A dependência da droga não traz complicações legais, mas cabe às mulheres, sobretudo as mais jovens, a maior oposição, visto que não querem se casar com dependentes de um vício que prejudica não só a saúde, mas também a imagem diante da comunidade tribal.

As capitais asiáticas da droga

TAILÂNDIA: único país do Triângulo do Ouro que conseguiu reduzir consideravelmente a produção de ópio, baixando de uma média anual de 450 toneladas, na primeira metade dos anos 70, para 40 toneladas em 1990. Logo após a proibição do uso de ópio na Tailândia, em 1959, houve uma rápida difusão do consumo de heroína. A maior parte dos usuários, que são cerca de 500 mil, dos quais 300 mil residentes na área de Bangcoc, tem menos de 30 anos.

MIANMÁ: maior produtor mundial de ópio ilegal e exportador de heroína. Ainda que seja difícil precisar as cifras reais, fala-se numa produção anual de 2300 toneladas, o que corresponde a 60% do total mundial. A maior parte da colheita de ópio é controlada por grupos das minorias étnicas.

LAOS: terceiro produtor mundial de ópio, depois de Mianmá e da Índia. O aumento do cultivo de ópio nesse país deve-se ao sucesso do programa de extirpação e substituição de suas plantações na Tailândia. Em 1990, a produção foi de 300 toneladas.

http://www.youtube.com/watch?v=SuxXwG6747I

http://mundoestranho.abril.com.br/historia/pergunta_287860.shtml

http://www.pime.org.br/mundoemissao/drogaslaos.htm

2010-02-13T12:32:00.003-03:00

CuRtA: Maracatu, Maracatus

As diferenças culturais entre as várias gerações de integrantes do maracatu rural, ritual afro-indígena que tem suas origens nos engenhos de açúcar de Pernambuco.

Hotel do Coração Partido

2010-02-11T16:04:00.002-03:00

Uma animação ao som de um blues e no ritmo de um coração pulsante. Prêmio Porta Curtas no Curta Cinema 2007.

km 0

2010-02-08T23:36:00.002-03:00

Olhos Pasmados

2010-02-08T23:00:00.000-03:00

Ô

2010-02-08T22:57:00.001-03:00

O dia M

2010-02-08T22:52:00.000-03:00

De olho na saúde e no meio ambiente

2010-02-06T12:55:00.003-03:00

Documentário: A carne é fraca

As coisas que moram nas coisas

2010-02-05T16:03:00.001-03:00

Enquanto acompanham sua família formada por catadores de lixo, três crianças atribuem novos significados aos objetos descartados pela cidade, inventando brincadeiras e pontos de vista.

Os filhos de Nelson

2010-02-05T15:45:00.002-03:00

O amor incestuoso de Sabrina por seu irmão Ulisses provoca conflitos familiares envolvendo Nelson e Glória, seus pais.

Trópico das cabras

2010-02-05T15:40:00.000-03:00

Roadmovie. Um casal em crise parte do litoral para o interior de São Paulo, num Chevette, para salvar ou perder de vez sua relação. Aos poucos, se entregam a um estranho jogo sexual.

Pequenos tormentos da vida

2010-02-02T23:54:00.005-03:00

Watchmen

2010-02-02T19:56:00.002-03:00

Sinopse

Em 1977 foi aprovada pelo congresso norte-americano a lei Keene, que proibia atividades de mascarados no combate ao crime. Isso fez com que vários super heróis deixassem a carreira, como o Coruja (Patrick Wilson) e Espectral(Malin Akerman). Outros, como o Comediante(Jeffrey Dean Morgan) e o Dr. Manhattan(Billy Crudup), Passaram a trabalhar para o governo. Dois anos antes da lei Adrian Veidt(Matthew Goode) decidiu revelar sua identidade como Ozymandias, dedicando-se a partir de então na construção de um império econômico. Em 1985 o mundo vive o clima da Guerra Fria, no qual um ataque nuclear pode acontecer a qualquer momento, vindo dos Estados Unidos ou da União Soviética. Neste clima de tensãopolítica Edward Blake, o Comediante, é assassinado. Em seu funeral comparecem, em momentos diversos, seus antigos companheiros. Entre eles está Rorschach(Jackie Earle Harley), que acredita que sua morte seja o indício da existência de um assassino de mascarados.

Início do fim

2010-01-27T21:32:00.000-03:00

Truques, Xaropes e Outros Artigos de Confiança

2010-01-27T02:11:00.001-03:00

Ilha das flores

2010-01-27T02:04:00.005-03:00

Escritores da Liberdade

2010-01-24T17:12:00.004-03:00

Sinopse

Hilary Swank, duaz vezes premiada com o Oscar, atua nessa instigante história, envolvendo adolescentes criados no meio de tiroteios e agressividade, e a professora que oferece o que eles mais precisam: uma voz própria. Quando vai parar numa escola corrompida pela violência e tensão racial, a professora Erin Gruwell combate um sistema deficiente, lutando para que a sala de aula faça a diferença na vida dos estudantes. Agora, contando suas próprias histórias, e ouvindo as dos outros, uma turma de adolescentes supostamente indomáveis vai descobrir o poder da tolerância, recuperar suas vidas desfeitas e mudar seu mundo. Com eletrizantes performances de um elenco de astros, incluindo Scott Glenn (Dia de Treinamento), Imelda Stauton (Harry Potter e a Ordem da Fênix) e Patrick Dempsey (Grey's Anatomy), ganhador do Globo de Ouro. Escritores da Liberdade é basedo no aclamado best-seller O Diário dos Escritores da Liberdade.

Cinema, aspirinas e urubus

2010-01-23T13:02:00.001-03:00

Dexter - primeira temporada -

2010-01-20T00:21:00.008-03:00

Episódio 1

Capoeira: Pelo direito de lutar

2010-01-15T23:19:00.004-03:00

Raízes africanas

A história da capoeira começa no século XVI, na época em que o Brasil era colônia de Portugal. A mão-de-obra escrava africana foi muito utilizada no Brasil, principalmente nos engenhos (fazendas produtoras de açúcar) do nordeste brasileiro. Muitos destes escravos vinham da região de Angola, também colônia portuguesa. Os angolanos, na África, faziam muitas danças ao som de músicas.

No Brasil

Ao chegarem ao Brasil, os africanos perceberam a necessidade de desenvolver formas de proteção contra a violência e repressão dos colonizadores brasileiros. Eram constantemente alvos de práticas violentas e castigos dos senhores de engenho. Quando fugiam das fazendas, eram perseguidos pelos capitães-do-mato, que tinham uma maneira de captura muito violenta.

Os senhores de engenho proibiam os escravos de praticar qualquer tipo de luta. Logo, os escravos utilizaram o ritmo e os movimentos de suas danças africanas, adaptando a um tipo de luta. Surgia assim a capoeira, uma arte marcial disfarçada de dança. Foi um instrumento importante da resistência cultural e física dos escravos brasileiros.

A prática da capoeira ocorria em terreiros próximos às senzalas (galpões que serviam de dormitório para os escravos) e tinha como funções principais à manutenção da cultura, o alívio do estresse do trabalho e a manutenção da saúde física. Muitas vezes, as lutas ocorriam em campos com pequenos arbustos, chamados na época de capoeira ou capoeirão. Do nome deste lugar surgiu o nome desta luta.

Até o ano de 1930, a prática da capoeira ficou proibida no Brasil, pois era vista como uma prática violenta e subversiva. A polícia recebia orientações para prender os capoeiristas que praticavam esta luta. Em 1930, um importante capoeirista brasileiro, mestre Bimba, apresentou a luta para o então presidente Getúlio Vargas. O presidente gostou tanto desta arte que a transformou em esporte nacional brasileiro.

Três estilos da capoeira

A capoeira possui três estilos que se diferenciam nos movimentos e no ritmo musical de acompanhamento. O estilo mais antigo, criado na época da escravidão, é a capoeira angola. As principais características deste estilo são: ritmo musical lento, golpes jogados mais baixos (próximos ao solo) e muita malícia. O estilo regional caracteriza-se pela mistura da malícia da capoeira angola com o jogo rápido de movimentos, ao som do berimbau. Os golpes são rápidos e secos, sendo que as acrobacias não são utilizadas. Já o terceiro tipo de capoeira é o contemporâneo, que une um pouco dos dois primeiros estilos. Este último estilo de capoeira é o is praticado na atualidade.

Fonte: www.suapesquisa.com/.../historia_da_capoeira.htm

Aquele que Deus não criou

2009-12-22T00:57:00.001-03:00

Projeto Curta História

2009-12-13T01:44:00.010-03:00

Projeto Curta História- Escola Custódio Pessoa

2009-11-29T15:02:00.019-03:00

O projeto Curta História- Escola Custódio Pessoa, foi coordenado pela Professora Lucileide Lima. Os curtas foram produzidos pelos alunos do 2º Ano Igualdade e exibidos na Feira de Conhecimentos(Tema da Turma: O Patrimônio Histórico de Paulista - Produção de Curta-metragem), o objetivo é resgatar um pouco da história do Município de Paulista e registrar o abandono do qual vem sofrendo o nosso patrimônio histórico.

Assista ao primeiro documentário:

Cemitério Morada da Paz

Depoimento do arqueólogo Fábio Mafra, que encontrou um sítio arqueológico entre as cidades de Paulista e Olinda, onde hoje está localizado o cemitério Morada da Paz. O Sítio Arqueológico do Campo foi destruído para a construção do empreendimento, apesar da prefeitura da época ter tomando conhecimento dos achados e a Secretaria de Turísmo da cidade ter visitado o local. O material coletado na área 1, onde estão localizados o velório e os jazigos, pertencia a grupos tupis. Segundo Fábio," a descoberta do sítio permitiu a verificação arqueológica do cotidiano rural da Olinda colonial."

Dissertação do arqueólogo Fábio Mafra sobre o Sítio Arqueológico do Campo ---> Clique aqui

O Diáro Aberto de R.

2009-11-28T08:57:00.001-03:00

Dramática

2009-11-26T00:35:00.001-03:00

Simone Spoladore e Godot Quincas em uma experiência onírica radical que retoma a realidade híbrida de um país convulsionado. Livremente inspirado em poema de Pier Paolo Pasolini.

O Rito de Ismael Ivo

2009-11-25T20:56:00.000-03:00

A vida do bailarino negro Ismael Ivo, suas performances, depoimentos sobre a dança e as dificuldades sociais para quem vem de classe social mais pobre e supera obstáculos em sua profissão, até ficar famoso em todo o mundo.

2009-11-15T00:48:00.008-03:00

CuRtA: Balada das duas mocinhas de Botafogo

Do poema de Vinícius de Moraes

Eram duas menininhas/ Filhas de boa família:/ Uma chamada Marina/ A outra chamada Marília./ Os dezoito da primeira/ Eram brejeiros e finos/ Os vinte da irmã cabiam/ Numa mulher pequenina./ Sem terem nada de feias/ Não chegavam a ser bonitas/ Mas eram meninas-moças/ De pele fresca e macia./ O nome ilustre que tinham/ De um pai desaparecido/ Nelas deixara a evidência/ De tempos mais bem vividos./ A mãe pertencia à classe/ Das largadas de marido/ Seus oito lustros de vida/ Davam a impressão de mais cinco./ Sofria muito de asma/ E da desgraça das filhas/ Que, posto boas meninas/ Eram tão desprotegidas/ E por total abandono/ Davam mais do que galinhas.// Casa de porta e janela/ Era a sua moradia/ E dentro da casa aquela/Mãe pobre e melancolia./ Quando à noite as menininhas/ Se aprontavam pra sair/ A loba materna uivava/ Suas torpes profecias./ De fato deve ser triste/ Ter duas filhas assim/ Que nada tendo a ofertar/ Em troca de uma saída/ Dão tudo o que têm aos homens:/ A mão, o sexo, o ouvido /E até mesmo, quando instadas / Outras flores do organismo.// Foi assim que se espalhou/ A fama das menininhas/ Através do que esse disse/ E do que aquele diria./ Quando a um grupo de rapazes/ A noite não era madrinha/ E a caça de mulher grátis/ Resultava-lhes maninha/ Um deles qualquer lembrava/ De Marília e de Marina/ E um telefone soava/ De um constante toque cínico/ No útero de uma mãe/ E suas duas filhinhas./ Oh, vida torva e mesquinha/ A de Marília e Marina/ Vida de porta e janela/ Sem amor e sem comida/ Vida de arroz requentado/ E média com pão dormido/ Vida de sola furada/ E cotovelo puído/ Com seios moços no corpo/ E na mente sonhos idos!// Marília perdera o seu/ Nos dedos de um caixeirinho/ Que o que dava em coca-cola/ Cobrava em rude carinho./ Com quatorze apenas feitos/ Marina não era mais virgem/ Abrira os prados do ventre/ A um treinador pervertido./ Embora as lutas do sexo/ Não deixem marcas visíveis/ Tirante as flores lilases/ Do sadismo e da sevícia/ Às vezes deixam no amplexo/ Uma grande náusea íntima/ E transformam o que é de gosto/ Num desgosto incoercível.// E era esse bem o caso/ De Marina e de Marília/ Quando sozinhas em casa/ Não tinham com quem sair./ Ficavam olhando paradas/ As paredes carcomidas/ Mascando bolas de chicles/ Bebendo água de moringa./ Que abismos de desconsolo/ Ante seus olhos se abriam/ Ao ouvirem a asma materna/ Silvar no quarto vizinho!/ Os monstros da solidão/ Uivavam no seu vazio/ E elas então se abraçavam/ Se beijavam e se mordiam/ Imitando coisas vistas/ Coisas vistas e vividas/ Enchendo as frondes da noite/ De pipilares tardios./ Ah, se o sêmem de um minuto/ Fecundasse as menininhas/ E nelas crescessem ventres/ Mais do que a tristeza íntima!/ Talvez de novo o mistério/ Morasse em seus olhos findos/ E nos seus lábios inconhos/ Enflorescessem sorrisos./ Talvez a face dos homens/ Se fizesse, de maligna/ Na doce máscara pensa/ Do seu sonho de meninas!// Mas tal não fosse o destino/ De Marília e de Marina./ Um dia, que a noite trouxe/ Coberto de cinzas frias/ Como sempre acontecia/ Quando achavam-se sozinhas/ No velho sofá da sala/ Brincaram-se as menininhas./ Depois se olharam nos olhos/ Nos seus pobres olhos findos/ Marina apagou a luz/ Deram-se as mãos, foram indo/ Pela rua transversal/ Cheia de negros baldios./ Às vezes pela calçada/ Brincavam de amarelinha/ Como faziam no tempo/ Da casa dos tempos idos./ Diante do cemitério/ Já nada mais se diziam./ Vinha um bonde a nove-pontos.../ Marina puxou Marília/ E diante do semovente/ Crescendo em luzes aflitas/ Num desesperado abraço/ Postaram-se as menininhas.// Foi só um grito e o ruído/ Da freada sobre os trilhos/ E por toda parte o sangue/ De Marília e de Marina.

( in Novos Poemas (II)in Poesia completa e prosa: "Nossa Senhora de Paris"
Notas)

A revolução musical nos anos 90

2009-11-14T16:43:00.003-03:00

CuRtA: O mundo é uma cabeça

Cuidado com as informações!

2009-11-08T20:40:00.003-03:00

Não estamos fazendo propaganda.

sEjA CrÍtiCo!!!

Educ@ar Tecnologias e ll Parada da Diversidade da Cidade do Paulista

2009-11-02T18:12:00.006-03:00

Curta: Amapô

Este curta faz parte do projeto Marco Universal. Através de uma história de vida o filme trata de questões relacionadas aos direitos humanos, como o direito à diferença. A vida da personagem é apresentada a partir de outros, a alteridade como lógica. Os espectadores completam os sentidos e aos poucos percebem que se trata de um homossexual que, ainda na adolescência, virou travesti. "Amapoa" é um termo que vem do Iorubá e transformou-se em uma gíria de travestis para falar de mulher. O filme traz um desfecho brutal, revelando que o personagem sofreu uma forte violência. Homofobia. A abordagem leva à identificação com a personagem e permite reflexões sobre a intolerância da sociedade atual.

Paz sem voz não é paz, é medo!

2009-11-01T13:51:00.009-03:00

O quintal dos guerrilheiros

Na noite da publicação do AI-5 pelo Governo Militar, três adolescentes, temendo a repressão, reúnem-se no quintal de uma casa para queimar livros e discos suspeitos.

Tecendo a manhã

Um galo sozinho não tece uma manhã:ele precisará sempre de outros galos. De um que apanhe esse grito que ele e o lance a outro; de um outro galo que apanhe o grito que um galo antes e o lance a outro; e de outros galos que com muitos outros galos se cruzemos fios de sol de seus gritos de galo,para que a manhã, desde uma teia tênue,se vá tecendo, entre todos os galos.2.E se encorpando em tela, entre todos,se erguendo tenda, onde entrem todos,se entretendendo para todos, no toldo(a manhã) que plana livre de armação.A manhã, toldo de um tecido tão aéreo que, tecido, se eleva por si: luz balão

.João Cabral de Melo Neto

Feira de conhecimentos da Escola Custódio Pessoa

2009-10-31T22:41:00.001-03:00

2º Igualdade

Tema da Turma: O Patrimônio Histórico de Paulista -> Produção de Curta metragens.

Focos:

1. As Fábricas de Paulista
2. A Vila Operária
3. A Igreja Santa Elisabeth
4. A Feira de Paulista
5. O Cemitério Morada da Paz -> Resgate pré-histórico e histórico da área
6. A Vila do Alto Sumaré

Cada foco vai corresponder a um curta metragem produzido pela equipe. A duração do curta metragem será de no máximo 10 min e no mínimo 06 minutos.Para a equipe do Cemitério Morada da Paz recomendo baixar a dissertação de mestrado do historiador e arqueólogo Fábio Mafra Borges -> Clique aqui para ter acesso a dissertação.

Todos os curtas serão exibidos aqui no Curta História@ e no Portal de História, coordenado pela Profª Lucileide Lima.

Caminhos em busca de um tempo (...)

2009-10-25T19:33:00.001-03:00

Aruanda

2009-10-22T00:35:00.002-03:00

Os quilombos marcaram época na história econômica do Nordeste canavieiro. A luta entre escravos e colonizadores terminava, ás vezes, em episódios épicos, como Palmares. Olho d´Água da Serra do Talhado, em Santana do Sabugi (PB), surgiu em meados do século passado, quando o ex escravo e madeireiro Zé Bento partiu com a família à procura de terra de mingúem.

Fonte: Porta Curtas Petrobrás

O xadrez das cores

2009-10-22T00:23:00.002-03:00

Cida, uma mulher negra de quarenta anos, vai trabalhar para Maria, uma velha de oitenta anos, viúva e sem filhos, que é extremamente racista. A relação entre as duas mulheres começa tumultuada, com Maria tripudiando em cima de Cida por ela ser negra. Cida atura a tudo em silêncio, por precisar do dinheiro, até que decide se vingar através de um jogo de xadrez.

Fonte: Porta Curtas Petrobrás

Os idiotas mesmo

2009-10-21T18:13:00.003-03:00

Uma fábrica de cigarros decide lançar uma nova marca de cigarro no mercado, o Relax 3000. Entra em ação uma equipe de publicitários. Milhares de dólares envolvidos, milhares de reuniões, milhares de esporros e um cheiro de merda no ar.

Fonte: Porta Curta Petrobrás

A velha a Fiar

2009-10-15T19:27:00.008-03:00

Esta pequena jóia do cinema brasileiro já levou críticos a considerar seu diretor, o pioneiro Humberto Mauro, um dos inventores do videoclip.

Humberto Mauro e a construção estéticada imagem nos filmes do período do INCE

por André Moncaio

1. O olhar fotográfico de Humberto Mauro
"Humberto Mauro era antes de tudo um fotógrafo". Esta pode ser uma frase aparentemente exagerada caso seja lida sem profundidade. Alguns podem achar que ela ficaria melhor assim: "Humberto Mauro era antes de tudo um brasileiro patriota". Afinal este cineasta foi considerado o pai do Cinema Novo por sua obra autoral, pelo seu modo de produção artesanal e por sempre tratar do Brasil em seus filmes.No entanto, ao observar cuidadosamente a obra de Humberto Mauro pode-se perceber que ele era, sim, "antes de tudo um fotógrafo". E um fotógrafo no sentido mais amplo desta palavra: um criador de imagens que usa a câmera escura - esta máquina em constante transformação desde o século XV. Quem sabe o que virá depois das câmeras de alta definição? - para mostrar o mundo aos desatentos passageiros. Um indivíduo sempre observador e cuidadoso na composição de planos perfeitamente "fotográficos" e de um cinema sutil e denso.Vários foram os diretores de fotografia e cenógrafos que trabalharam com Humberto Mauro desde os primeiros filmes do chamado "Ciclo de Cataguases", na década de 1920, e clássicos como Tesouro Perdido (fotografado pelo experiente italiano Pedro Comello em 1927) e Ganga Bruta (de 1933), até as suas últimas produções. O diretor de fotografia, Edgar Brasil - que também esteve no revolucionário Limite, de Mário Peixoto em 1930, e fotografou diversos filmes da Atlântida, como Luz dos Meus Olhos (em 1947), de José Carlos Burle, e chanchadas da década de 50, como É Fogo na Roupa (em 1952) e Aviso aos Navegantes (em 1950) - foi diretor de fotografia de Brasa Dormida (em 1928), Sangue Mineiro (em 1930) e Ganga Bruta. É bom lembrar que Glauber Rocha equipara a fotografia deste último "à dos melhores fotógrafos de então" no capítulo dedicado a Ganga Bruta na sua Revisão Crítica do Cinema Brasileiro (1). Os filhos de Humberto Mauro: José A. Mauro (o Zequinha Mauro) e Luiz Mauro, além do seu irmão Bruno Mauro também foram fotógrafos de seus filmes.Sem desmerecer a fundamental e criativa parceria destes profissionais na criação das imagens da obra cinematográfica de Mauro, percebe-se uma espécie de "padrão estético" que percorre seus filmes. Um "padrão" no sentido de recorrência e não de repetição obrigatória e vazia. O cuidado extremo e a simplicidade ao enquadrar são características fortes de seus filmes - é claro que foi se desenvolvendo a cada produção, mas desde o início pode-se perceber um olhar atento e criador - e o trabalho com a iluminação é também outra característica que se sobressai em alguns filmes, vistos os limites técnicos impostos pela produção conhecidamente "artesanal". Por outro lado, é perceptível sua preferência pelo cenário rural e as tomadas em exteriores - nas quais parece ter melhores resultados - proporcionando ao espectador inúmeras e belas cenas. O cineasta quase se assemelha a um pintor paisagista pela técnica utilizada na composição dos planos.Como é observado pelo professor e pesquisador da UNICAMP, Fernão Pessoa Ramos, no texto Hirszman e Mauro, Documentaristas publicado nos Cadernos da Pós-Graduação do Instituto de Artes da UNICAMP, Humberto Mauro parece sentir uma necessidade interna de representar a natureza, expressa nas paisagens, costumes e tradições de Minas Gerais: "O sentimento maureano por excelência é a 'saudade' do universo rural, a melancolia" (2), ao mesmo tempo em que alimentava um enorme apreço pela técnica e pela modernidade. Talvez por isso, tenha se dado tão bem no INCE - Instituto Nacional de Cinema Educativo, instituição que buscava enaltecer o Brasil através de suas maravilhas naturais e conquistas científicas.O próprio Mauro assina a fotografia de diversos filmes do INCE, entre eles O Descobrimento do Brasil, superprodução histórica que reconstitui a carta de Pero Vaz Caminha quando da chegada dos portugueses ao Brasil. Entre 1936 e 1939, Mauro fotografou diversos dos chamados "filmes oficiais" do governo, cobrindo eventos em que o presidente da república estava presente, quando exercitou seu olhar documental de fotógrafo. No longa-metragem ficcional Tesouro Perdido, de 1927, também consta o crédito de fotografia ao cineasta multifacetado - Mauro também atuava como roteirista e ator, além de ser diretor e fotógrafo dos filmes.Além disso, há um cuidado no desenvolvimento da cenografia - os cenários e os figurinos - em alguns de seus filmes, que precisa ser sublinhado. É perceptível que ele sabia muito bem como a ambientação da história pode contribuir para contá-la. Ainda que no já citado Tesouro Perdido, a casa onde mora a personagem principal seja em estilo neocolonial, ao invés do tradicional estilo colonial mineiro, o que não "encaixa" com o período em que se desenvolve a ação do filme. Mas esta talvez seja uma tentativa de incutir um ar de modernidade à história (na época do filme Mauro havia iniciado seu mergulho nas idéias modernizadoras de Adhemar Gonzaga e o grupo da Revista Cinearte).Na obra de outros diretores esta espécie de "padrão" é também um fato nítido e recorrente. Andrei Tarkovski, o cineasta russo da reflexão e da sensibilidade, mantém diversos traços estéticos de fotografia e cenografia em filmes que tiveram a participação de diretores de fotografia e diretores de arte díspares. Tanto em Nostalgia como Stalker (e em outros filmes como O Espelho), Tarkovski cria imagens pouco nítidas, envoltas em brumas, com cores dessaturadas, cenário e figurinos "envelhecidos", expondo um mundo de sonho, delírio e pensamento.Stanley Kubrick, seja em 2001 - Uma odisséia no espaço, Laranja Mecânica ou De Olhos Bem Fechados, é também um cineasta bastante esclarecido quando se fala em criação cenográfica e fotográfica. É clara a sua preocupação em produzir uma ambientação rebuscada para suas histórias complexas e seus profundos e "paranóicos" personagens.Deste modo, a construção estética da imagem nos filmes de Humberto Mauro tem uma imensa importância no entendimento de sua obra, assim como contribui para a valorização ainda maior deste cineasta para história e o cinema brasileiro.Os filmes comentados neste texto - O Descobrimento do Brasil, Machado de Assis - Um Apólogo, Argila e os curtas-metragens da série Brasilianas, todos produzidos entre 1937 e 1958 - fazem parte do período em que Humberto Mauro esteve no INCE - Instituto Nacional de Cinema Educativo. Esta fase de sua filmografia muitas vezes é deixada de lado quando se fala de sua história e sua importância para o cinema brasileiro, ao mesmo tempo em que foi esteticamente muito rica, pelo seu modo criativo de tratar temas árduos e aparentemente infrutíferos e também pelo grande cuidado estético de Mauro com seus filmes.
2. INCE - Instituto Nacional de Cinema Educativo
O INCE foi fundado em 1936 com o objetivo de criar uma "imagem" para o Brasil, assim como outras instituições como o IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico Nacional e o Museu Nacional de Belas-Artes. Nesta mesma época estão surgindo em países da Europa - Itália, Alemanha, Inglaterra - instituições semelhantes ao INCE que utilizam o cinema como ferramenta de transmissão das idéias "oficiais".O grande arquiteto de sua implantação foi o antropólogo Edgar Roquette-Pinto. Ele já vinha desenvolvendo atividades no sentido de alargar os caminhos da comunicação do nosso país. A implantação do rádio, as incursões do Marechal Rondon pelo interior do Brasil e a Revista Nacional de Educação, são alguns dos exemplos de obras das quais este empreendedor participou.Quando de sua fundação, a ideologia do Instituto estava baseada nas teses positivistas de que era tarefa dos "detentores do conhecimento" passá-lo aos "ignorantes", afinal o desenvolvimento da ciência era o maior trunfo desta nação em crescimento, e todos deveriam "ter acesso" a ela e ao sucesso do país. Acreditava-se na supremacia do saber como salvação do Brasil e o INCE era o grande motor desta tarefa de "educar" o povo brasileiro.O INCE realizava filmes sobre educação física; cidades históricas; personagens da história nacional e eventos oficiais do governo, porém a sua produção dava maior ênfase à ciência. Nesta área foram produzidos principalmente filmes de divulgação de pesquisas científicas e filmes de apoio às disciplinas regulares das escolas. A seguinte observação feita por Fernão Ramos é bastante esclarecedora dos objetivos e da ideologia do INCE ao realizar tais filmes:"A narrativa documentária serve como ilustração para temas preparados por cientistas do campo biológico ou das ciências exatas. Existe nestes documentários um certo deslumbramento, um certo orgulho, com as novas perspectivas que as conquistas da ciência abrem ao saber humano, como forma de aplicação da racionalidade para analisar e classificar" (3).
3. Humberto Mauro no INCE
O INCE sem Humberto Mauro certamente teria sido um mero gerador de filmes maçantes e vazios sobre ciência e o cotidiano oficial da política brasileira. No entanto, este cineasta de Cataguases fez do INCE um fértil centro de produção de curtas e médias-metragens que carregam um brilho histórico. É bastante prazeroso perceber que desde o início da produção dos filmes do Instituto, Humberto Mauro buscou alternativas para tornar os temas mais palatáveis. Seja em um institucional do governo, em reportagens "oficiais" ou em um filme sobre o fóssil do Homem da Lagoa Santa - em Lagoa Santa, de 1942, Mauro conta um pouco da história do pesquisador holandês Dr. Peter Lund, ao invés de apenas ater-se a fatos históricos a respeito da descoberta do fóssil - o cineasta "(...) acaba por constituir uma visão pessoal (...)" (4) como afirma a professora e pesquisadora da UNICAMP, Sheila Schvarzman, em certa altura da introdução de sua Tese de Doutoramento.Roquette-Pinto é o fundamental responsável pela liberdade poética que Mauro tem na produção dos filmes educativos do instituto. A crença e a confiança no trabalho do colega permitiram que hoje nós tenhamos uma série de filmes importantes na história do nosso cinema - não só documental - ainda que sejam esquecidos pelos críticos de cinema. São feitas muitas críticas ao engajamento do cineasta na estrutura do INCE e a seu trabalho tido como burocrático - que têm um lado verdadeiro. No entanto "(...) em meio à oficialidade, à ícones preestabelecidos (...)" (5) Humberto Mauro conseguiu injetar em seus 357 filmes no INCE - algumas vezes mais, outras menos - sua estética diferenciada.
4. Os filmes
O Descobrimento do Brasil e Machado de Assis - Um Apólogo
O Descobrimento do Brasil e Machado de Assis - Um Apólogo são obras exemplares do cuidado de Humberto Mauro ao construir a cenografia. O primeiro utiliza a famosa carta de Pero Vaz Caminha como roteiro para contar a história do "descobrimento" do Brasil. Fazendo ressalvas às críticas, claramente válidas, de um posicionamento mais português do que brasileiro do filme nesta história absolutamente parcial e duvidosa, do ponto de vista da reconstituição histórica da cenografia O Descobrimento do Brasil é um filme surpreendente, visto que foi produzido em 1937 sob encomenda do Instituto do Cacau da Bahia.O figurino dos portugueses e a caracterização do interior do navio são elementos de destaque do filme, mostrando o cuidado na sua criação. O que fica clara é a falta de informação a respeito de como os índios brasileiros se "vestiam" e comportavam, já que aquilo que aparece na tela mantém fidelidade com as descrições da carta de Pero Vaz Caminha ao rei D. João VI.Na seqüência final do filme, é quase direta a referência ao quadro Primeira Missa no Brasil, pintado em 1860 por Victor Meirelles, um outro ponto de destaque e atenção. O plano parece ter sido transferido da tela do pintor para a tela do filme.Em Machado de Assis - Um Apólogo de 1939, o teor surreal do conto original do escritor modernista contribui para a liberdade na construção da cenografia, e a composição das cenas dentro da caixa de costura mantém o clima fantástico do texto. Cada detalhe da "casa" (a caixa de costura) e do figurino dos personagens humanizados Agulha e Linha, é composto com esmero. O mundo lúdico criado através deste cenário - destacado das demais locações do filme em que percorrem os personagens realmente humanos - torna o filmete uma seqüência de prazer estético, ao nos lembrarmos que foi produzido como um filme de "educação popular" e teve exibição em sala de cinema para inúmeras pessoas. Não fosse pelo trecho inicial em que uma locução em off situa Machado de Assis na história e a contadora de histórias, Lúcia Miguel Pereira, apresenta o referido conto, Machado de Assis - Um Apólogo perderia seu tom "oficial" de educação e seria considerado um curta-metragem ficcional como qualquer outro.O fotógrafo deste filme é Manoel Ribeiro, porém seu trabalho torna-se apenas correto por causa da atenção requerida pela maravilhosa direção de arte das cenas já comentadas. De modo algum o trabalho de Manoel Ribeiro é diminuído, entretanto a cenografia acaba tornando-se inevitavelmente a grande estrela da imagem do filme.
Argila
Argila é certamente um dos maiores filmes de Humberto Mauro. É importante ressaltar que este filme faz parte do período em que o cineasta estava no INCE, mas foi produzido pela Brasil Vita Filmes (da atriz e produtora Carmen Santos) e contou com o apoio de Roquette-Pinto.Neste filme, soma-se à tradicional situação de conflito sexual entre os personagens principais e à tensão moderno/rural, um trabalho primoroso do fotógrafo Manoel Ribeiro com a sombra - as cenas em que vemos a ação através de silhuetas na parede merecem destaque -, além dos enquadramentos simples e belos. De modo geral, a fotografia é extremamente eficiente com trechos de agradável beleza, porém algumas cenas chamam ainda mais a atenção pela sutileza na sua construção. Até mesmo no seu trecho "documental", no qual Roquette-Pinto discorre sobre a cerâmica marajoara, o filme busca soluções de iluminação e enquadramento diferentes.Na cena em que os noivos, Marina e Gilberto, conversam no bananal sobre o trabalho do artista na casa da "fatal" Luciana, o contraste entre as zonas claras e escuras da imagem, cria na simples cena de diálogo um ambiente de dúvida. A sombra das folhas no rosto de Gilberto não nos permite ver seu rosto por completo, enquanto a inocência do rosto da noiva é preservada pela proteção de seu chapéu e uma luz difusa e suave. Esta construção estética, além de ser de grande beleza, se combina perfeitamente com o conteúdo da conversa, na qual a ingênua Marina questiona o relacionamento do noivo com a "mundana" patroa.Outra cena interessante é aquela na qual Luciana vai, no meio da noite, visitar Gilberto no atelier. Em quase toda a seqüência, a patroa do artista mantém-se com o rosto encoberto pela sombra, sublinhando seu caráter misterioso e sedutor, enquanto Gilberto permanece sob uma luz forte nos permitindo identificar seu constrangimento (cuja verdade não nos cabe aqui julgar) pela situação íntima. A dicotomia é maravilhosamente explicitada por este trabalho de luz contrastada.A seqüência da festa de São João - as cenas de festa estão sempre presentes em seus filmes de ficção como um momento de celebração e união - também chama a atenção. A fogueira e os fogos de artifício parecem ser as únicas fontes de iluminação, presenteando os olhos do espectador com zonas de sombra e pretos profundos em todos os planos da cena.As duas seqüências que encerram Argila também merecem observação. Na penúltima seqüência a patroa Luciana observa, da porta de seu castelo, o empregado Gilberto partir pela última vez. Este plano se assemelha a uma tela pintada à mão ou a uma fotografia, por causa de sua bela composição. E por fim, a última seqüência do filme, na qual observamos pela fenda no meio de uma obra de cerâmica marajoara a síntese final de Argila (antes já ditada por Gilberto ao dizer que "O mundo é assim, barro, argila"): vasos de cerâmica sendo destruídos e esmagados em uma série de fusões. Transições semelhantes acontecem em outros dois trechos do filme, quando um vaso girando se "transforma" no rosto do patrão de Gilberto e, em outro momento, uma flor que enche o quadro se funde com o rosto de Luciana.
Brasilianas
Aqui foi onde Mauro mais exercitou seu olhar fotográfico. As Brasilianas são na maior parte das vezes pequenos curtas-metragens montados em clipes de imagens que combinadas e em conjunto com a música discorrem sobre temas musicais da cultura popular brasileira.Nestes filmes, Mauro parece ter se dedicado com maior cuidado estético. As Canções Populares (Chuá-Chuá, Azulão e A Casinha Pequenina; entre outras) e os Cantos de Trabalho (especialmente o Canto do Pilão), são uma maravilhosa amostra da maestria do cineasta ao compor seus enquadramentos. Dentre os curtas-metragens da série Canções Populares, o filme Chuá-Chuá é certamente dos mais surpreendentes no que diz respeito ao enquadramento. A maneira como a câmera compõe a paisagem nos limites do quadro consegue trazer o clima desta canção folclórica brasileira. As flores, árvores, campos e cachoeiras tornam-se elementos destas fotografias bem compostas de Humberto Mauro - mesmo que a montagem seja considerada óbvia ou redundante, de modo que em alguns planos as palavras da canção se condensem em sua própria representação imagética. A preferência por cenas externas novamente é explícita, Mauro parece sentir-se mais à vontade ao enquadrar os campos do interior de Minas Gerais e o faz com imensa tranqüilidade e destreza.O filme Cantos de Trabalho - Canto do Pilão é outro exemplo de fotografia simples e bem trabalhada. Nas cenas dos trabalhadores na roça, a câmera enquadra sempre de baixo ou de cima, nos revelando ora a sombra dos trabalhadores no chão - criando um desenho plástico ainda que breve -, ora um céu brilhante às costas dos homens.
5. Conclusão
Muitos argumentos foram apresentados neste texto para mostrar a fundamental importância da postura de fotógrafo de Humberto Mauro na construção de seus filmes e para que seu cinema tenha permanecido na história do Brasil. A necessidade de afirmação destas características do cineasta veio do fato de que muitas vezes não é dada a necessária atenção a determinados elementos estéticos do cinema, a não ser que saltem aos olhos de todos. Porém tanto a fotografia quanto a cenografia, têm um papel importantíssimo na construção do conteúdo narrativo e sensorial de um filme.Desde superproduções como Blade Runner, em 1982 - direção de Ridley Scott, fotografia de Jordan Cronenweth, e direção de arte de Lawrence G. Paull e Peter J. Hampton - até a fantástica escolha de locação e sua surpreendente exploração no filme O ano passado em Marienbad - dirigido por Alain Resnais em 1961, com direção de arte do parceiro de longa data, Jacques Saulnier, e fotografia do consagrado Sacha Vierny - a estética da imagem e sua contribuição subjetiva à narrativa cinematográfica compõem e percorrem um caminho paralelo à trajetória do cinema, funcionando como trilhos nos quais as histórias se desenvolvem.Os fotógrafos e cenógrafos que trabalharam com Humberto Mauro (e que se tornaram referências do cinema brasileiro, como Edgar Brasil) conseguiram transpor para a tela a imaginação estética do cineasta em belíssimas imagens. Pode-se até dizer que elas já estavam em sua cabeça e com o auxílio destes competentes parceiros foram apenas extraídas para o negativo cinematográfico. Alguns estudiosos e teóricos do cinema em seus ensaios e comunicações procuram se ater aos elementos estéticos da imagem e sua influência na cognição do espectador, entretanto, no Brasil o número de pesquisadores que se dedicam plenamente a estes temas ainda é escasso. Deste modo, o presente texto procurou apenas abrir um pouco mais a fresta da pesquisa a respeito da realização fotográfica e cenográfica no cinema, através da análise de fundamentais e esquecidas obras de Humberto Mauro no período em que esteve no INCE.

Você acha que o "politicamente correto" é chato?

2009-10-10T10:39:00.018-03:00

"Esqueça as condolências e me agrida!"

Justiça ao Insulto

Toda a sabedoria do xingamento nessa crítica violenta à antiga cultura da piedade e à moderna cultura do politicamente correto. Seleção Oficial Cinéfondation no Festival de Cannes 2006!

Ilha das Flores

2009-10-09T04:43:00.006-03:00

Première Brasil- Festival Rio 2009

2009-10-07T16:56:00.010-03:00

A montanha Mágica

2009-10-07T15:58:00.007-03:00

BMW Vermelho

2009-09-30T16:25:00.008-03:00

5 Filmes estrangeiros

2009-09-17T03:36:00.010-03:00

A lente e a janela

2009-09-17T02:05:00.006-03:00

Caricaturas do Brasil

2009-09-16T00:02:00.033-03:00

Curta: Belmonte

Gênero Documentário
Diretor Ivo Branco
Ano 1981
Duração 11 min
Cor P&B
Bitola 35mm
País Brasil

O filme refaz a trajetória de Belmonte, considerado um dos mais importantes caricaturistas do país nos anos 20. Foi em 1925, na Folha da Noite, que criou Juca Pato, personagem que o consagrou. Belmonte não poupava os políticos e suas mazelas, o que fez com que fosse perseguido pelo Estado Novo.

"O artista tem que viver entre o povo, embora não deva fazer concessões à popularidade. Ser popular não é o mesmo que ser vulgar. O "xis" da questão está em tomar um assunto complicado e difícil, digerí-lo, simplificá-lo e torná-lo acessível ao grande público. Resumir numa charge, por exemplo, um problema econômico ou financeiro, eis o ideal(...) fazer arte para ser entendido por algumas pessoas é criar uma aristocracia artística."

Belmonte

Quer mais Caricaturas?

Em 2007, o Jornal da ABI publicou uma edição especial, celebrando os 170 anos de caricatura no Brasil.

ACESSE O SITE DA ABI
(Associação Brasileira de Imprensa)

Cemitério da Memória- Fragmentos da vida cotidiana

2009-09-15T23:24:00.004-03:00

Gênero Documentário
Diretor Marcos Pimentel
Ano 2003
Duração 10 min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Brasil

Cemitério da memória é um documentário sobre a pequena história do século XX. Um registro sobre a vida cotidiana de personagens comuns, anônimos que não emprestaram seus nomes a ruas, praças ou viadutos. Homens e mulheres que não pisaram na lua, não iniciaram guerras, não foram astros de cinema ou TV, não foram manchetes de jornal, não descobriram cura para doença alguma. Pessoas de vida simples, sem nenhum glamour, mas que nem por isso são desprovidas de beleza. Fragmentos sonoros e visuais que fizeram parte da vida de todos, mas que muitas vezes passaram despercebidos.

Pequenos tormentos da vida

2009-09-13T20:10:00.004-03:00

No bar

2009-09-03T12:24:00.004-03:00

Gênero Ficção
Diretor Cleiton Stringhini, Paulo de Tarso Mendonça
Elenco Laura Cardoso, Maurício Marques, Pedro Paulo Eva
Ano 2002
Duração 8 min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Brasil

A reação do fumante ao se deparar com as fotos e mensagens reais que acompanham os maços de cigarro no Brasil

Animadores

2009-09-02T21:57:00.003-03:00

Gênero Animação
Diretor Allan Sieber
Ano 2008
Duração 8 min
Cor Colorido
Bitola Vídeo
País Brasil

Um dia na vida de um perdedor.

Do mundo não se leva nada

2009-09-01T22:34:00.011-03:00

Gênero Ficção
Diretor Charly Braun
Elenco Fábio Lucindo, Iara Jamra, John Herbert, Sophia Reis
Ano 2005
Duração 15 min
Cor Colorido
Bitola Vídeo
País Brasil

Como um videocassete velho pode ensinar um jovem entediado a amar como se não houvesse amanhã. Do mesmo diretor de Quero Ser Jack White.

A invenção da infância

2009-09-01T19:27:00.004-03:00

Curta recomendado pela professora Lucileide Lima.

Obrigada Luci!!!

O que significa ser criança?

Cartas da mãe

2009-08-27T02:48:00.025-03:00

Cartas da Mãe
Gênero Documentário
Diretor Fernando Kinas, Marina Willer
Ano 2003
Duração 28 min
Cor Cor e P&B
Bitola 35mm
País Brasil

Cartas da mãe é uma crônica sobre o Brasil dos últimos 30 anos contada através das cartas que o cartunista Henfil (1944/1988) escreveu para sua mãe, Dona Maria. Estas cartas, publicadas em livros e jornais, são lidas pelo ator e diretor Antônio Abujamra enquanto desfilam imagens do Brasil contemporâneo. Política, cultura, amigos e amor são alguns dos temas que elas evocam, criando um diálogo entre o passado recente do Brasil e nossa situação atual. Artistas, políticos e amigos de Henfil, entre eles o atual Presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva, o escritor Luis Fernando Veríssimo, os cartunistas Angeli e Laerte e o jornalista Zuenir Ventura, falam sobre a trajetória do cartunista dos anos da ditadura militar até sua morte. Animações inéditas de seus cartuns complementam o documentário.

-->Quem gosta de quadrinhos, principalmente aquelas piadinhas políticas, não pode deixar de ler as tirinhas de Henfil. Ele foi cartunista, enfrentou a opressão da ditadura militar e sabia como fazer uma boa piada.

Um pouco sobre Henfil

MATÉRIA: HENFIL - A RESISTÊNCIA PELO HUMOR

Por : Andréa Pereira

adpatação: Curta História

“O humor que vale para mim é aquele que dá um soco no fígado de quem oprime". Henfil.

Em 1964, acontecia o golpe militar no Brasil. O General Castelo Branco assumiu a presidência da República e, nos anos subseqüentes, o país assistiu a prisões irregulares de líderes tidos como subversivos, dissolução de partidos políticos, eleições indiretas, censura, tortura, e um regime autoritário e repressor. A política econômica do período causou grande tensão social. O chamado “milagre econômico” trouxe um crescimento mensurável, mas por outro lado piorou a desigualdade sócio-econômica, agravando a concentração de renda e pobreza no país. A imprensa era amplamente censurada, porém a resistência, na forma de críticas disfarçadas e mensagens cifradas, fundamentadas freqüentemente no humor, ganharam terreno, protestando contra a repressão, a dívida externa, a tortura, lutando por anistia e direitos humanos.E agora, você deve estar aí se perguntado o porquê dessa aula de história brasileira em uma matéria sobre quadrinhos. Simples. Porque vamos falar de Henrique de Souza Filho, ou, como era mais conhecido, Henfil. Criador de personagens inesquecíveis como Graúna, os Fradinhos, o Bode Francisco Orelana e Capitão Zeferino, Henfil usou do humor e da ironia para combater a censura, a desigualdade social e a corrupção nos anos que a ditadura militar se instaurou no país. Uma breve história no tempo Desenhista, jornalista e escritor, Henfil nasceu dia 5 de fevereiro de 1944, em Ribeirão das Neves, em Minas Gerais. O engajamento político era um traço de família. Seu irmão, o sociólogo Herbert de Souza, o Betinho, foi o artífice da Ação da Cidadania Contra a Fome e a Miséria. Nos anos 60, durante a perseguição empreendida pela ditadura, Betinho passou alguns anos foragido do Brasil, episódio mencionado na música Bêbado e Equilibrista, do compositor Aldir Blanc. Tanto Betinho quanto Henfil eram hemofílicos. Em 1988, com 43 anos, Henfil morreu, após anos de luta contra a hemofilia e a AIDS, que contraiu durante uma transfusão de sangue feita em um hospital público. O violinista Chico Mário, outro irmão de Henfil, também hemofílico, faleceu no mesmo ano com 40 anos. O sociólogo Betinho faleceu nove anos depois, em 1997, com 61 anos. Henfil começou sua carreira aos 20 anos, como revisor na revista Alterosa, em Belo Horizonte. O editor da revista, Roberto Drummond, um dia o surpreendeu desenhando durante o serviço. Reconhecendo o valor dos desenhos, Drummond contratou Henfil como cartunista e batizou-o com o apelido pelo qual se tornou conhecido, “Hen” de Henrique e “Fil” de Filho. Assim nasciam os Fradins, Baixim e Cumprido, dois frades dominicanos, o segundo ingênuo e bom, o primeiro sarcástico e cruel. Os Fradins serviam de meio para que Henfil criticasse o ensino religioso tradicional e problemas sociais e políticos da época.Em 1966, ainda em Minas, lançou o livro Hiroshima, Meu Humor, com uma coletânea de cartuns. Posteriormente, Henfil se mudou para o Rio de Janeiro e começou a fazer charges para o Jornal dos Sports. Foi lá que surgiram personagens como o Urubu (que virou símbolo da torcida do time do Flamengo), Cri-Cri, Pó de Arroz e o Gato Pingado.Foi em 1969 que passou a colaborar no Pasquim, tablóide onde nomes como Jaguar, Tarso de Castro, Ziraldo, Millôr, Paulo Francis, Chico Buarque, Ruy Guerra, Ferreira Gullar, Fernando Veríssimo e tantos outros colaboraram. Na época, os atos institucionais, a nova Lei de Imprensa e a Lei de Segurança Nacional contribuíam para aumentar a censura e a repressão. A proposta do Pasquim era criticar esse cenário, um grupo de jornalistas e profissionais da mídia que se reuniu para falar mal do governo, em pleno AI-5. Nos seus anos de funcionamento, o Pasquim reuniu a nata dos intelectuais e boêmios cariocas. Era fortemente censurado, principalmente as tiras de Henfil, que havia chamado a atenção do governo. Foi no Pasquim que Henfil tornou-se conhecido em todo o país. Na mesma época, torna-se colaborador do Jornal do Brasil, onde ficam famosos seus personagens da caatinga, Graúna, Bode Orelana e Zeferino. Em 1971 lança o Almanaque dos Fradinhos, publicação mensal pela editora Codecri, criada juntamente com Millôr Fernandes, Ziraldo e Sérgio Porto. Seus personagens então atingiram um nível de popularidade jamais experimentado no Brasil.Em outubro de 1973, o cartunista foi para Nova Iorque, para fugir da pressão da censura e também para tratar da hemofilia. Lá, conseguiu publicar seus personagens, os Fradinhos, rebatizados de Mad Monks, em vários jornais norte-americanos, através de um distribuidor, o Universal Press Syndicate (UPS). Cerca de 200 jornais, de costa a costa, publicaram as tiras de Henfil, incluindo 10 dos maiores em circulação. Entretanto, o público começou a reclamar que o quadrinho era pesado demais e o acordo com o distribuidor foi cancelado. Dessa maneira, e sem conseguir um tratamento satisfatório para a hemofilia, Henfil retornou ao Brasil em 1975. Sua estadia nos EUA virou o livro Diário de um Cucaracha.Em 1977, Henfil começou a colaborar com a revista Isto É. Cartas da Mãe eram mensagens endereçadas à sua mãe, Dona Maria, através das quais Henfil burlava a censura, tratando de temas como exilados políticos e anistia, e criticando o governo. Depois mudou-se para São Paulo, onde participou de várias campanhas do movimento sindical e colaborou no João Ferrador, jornal do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo. No início da década de 80, publicou os livros Henfil na China e Antes da Coca-Cola. Trabalhou ainda no teatro – realizou a peça A Revista do Henfil, em co-autoria com Oswaldo Gabus Mendes – e na televisão, no programa TV Mulher da Rede Globo, onde escrevia e apresentava o quadro TV Homem. Em 1984 escreveu, dirigiu e trabalhou como ator no filme Tanga - Deu no New York Times. :: Alguns personagens de destaqueA caatingaEm plena época do milagre econômico, Henfil se utilizou de três personagens para denunciar as disparidades entre norte e sul do país. Em 1970, o Ato Institucional nº 5 estava em pleno vigor, e as charges eram publicadas pelo Jornal do Brasil. Zeferino era o típico sertanejo, com um visual que lembrava o cangaceiro. O bode Francisco Orelana representava o intelectual acomodado, simbolicamente devorando livros, porém sem nunca realmente tomar uma atitude. A Graúna, seu personagem de maior sucesso junto ao público, é uma avezinha miúda, ingênua e otimista, em cuja perspectiva quase infantil do mundo repousava a maior parte da crítica contundente da charge.A Turma da Caatinga serve de crítica ao racismo, à pobreza e concentração de renda, aos monopólios, aos latifúndios, à compra de votos, à demagogia política, à SUDENE, entre outras tantas mais. Os Fradins Os Fradins são inspirados em dois frades dominicanos. Um alto e magro, ingênuo e alienado. O outro, mais mordaz, baixinho, gordinho, que vivia aprontando, principalmente com o frade mais alto. Os frades Cumprido e Baixim são dois opostos que se complementam. Enquanto o primeiro é temente a Deus, submisso e inocente, o segundo é um sádico de boca suja que não teme nada, nem ninguém.Note-se, contudo, que o Cumprido reflete a hipocrisia da sociedade, mantendo uma atitude passiva face aos males sociais, sempre se culpando por tudo, mas sem fazer nada para mudar a situação. Já o Baixim reflete a realidade de forma extrema, mas sem ser hipócrita. Ele só e capaz de fazer alguma coisa boa se tiver a certeza de que ninguém está olhando. A dupla foi a ferramenta de Henfil para criticar a ditadura, satirizando políticos e evidenciando a hipocrisia e os preconceitos da sociedade brasileira conservadora e moralista da época.Ubaldo, o paranóicoO personagem Ubaldo é uma criação conjunta do humorista com o crítico musical Tárik de Souza. Foi criado em 1975, em plena vigência do governo do General Ernesto Geisel. Uma semana antes, o jornalista Wladimir Herzog morria nas dependências do DOI-CODI, em São Paulo.Nos anos seguintes, o Brasil passaria pela chamada Abertura Política, processo lento e gradual de redemocratização, com a diminuição da censura e o começo do movimento pelas eleições diretas. Ubaldo é a encarnação do temor de Henfil – e de muitos brasileiros – de que o regime de terror voltasse a imperar. De cabelos grandes e bigode, o estereótipo da juventude engajada do início dos anos 80, Ubaldo retrata a dualidade da sociedade de então, dividida entre o medo da repressão e a euforia diante do processo lento e gradual de abertura política.Ubaldo espelha o medo de ser preso, de desaparecer, de ser torturado ou morto. É Henfil mais uma vez fazendo humor em cima da tragédia. Talvez Ubaldo seja seu personagem que mais tenha ficado datado. Ou não. A ditadura terminou, mas ainda vivemos uma realidade que nos deixa inseguros e amedrontados de sair à rua.:: Humor com propósito Henfil é a prova de que bastam boas idéias para criar quadrinhos. Ironia, revolta, acidez, e crítica política eram representadas basicamente por expressões faciais e movimento. O traço de Henfil era praticamente um rabisco, seus quadrinhos fugiam totalmente dos moldes tradicionais das tiras de humor da época. Nada de personagens que pareciam bonecos, com poses e expressões padronizadas. Na arte de Henfil não há construções geométricas, não há detalhes, não há volumes, não há arte-final e não raro não há nem mesmo cenário ou enquadramento.Em uma época em que predominavam os quadrinhos de super-heróis importados, ele ousou ser diferente. De fato, pode-se afirmar que ele fez tudo ao contrário do que se fazia na época (e até mesmo hoje em dia), e ainda assim, com muito humor e senso crítico, conquistou um público fiel e renome nacional. Um exemplo de como o humor pode servir de veículo para a denúncia, de que os quadrinhos são meio de expressão para quem tem a incapacidade de assistir impassível à injustiça. Suas tiras são publicadas atualmente em grandes jornais do país, como o jornal O Globo (que sempre se recusou a publicá-las, na época em que foram escritas), e seu valor intrínseco continua tão atual quanto na época de sua criação. Parecem às vezes que foram feitas ontem.

Dedicatórias

2009-08-26T22:43:00.006-03:00

Dedicatórias
Gênero Ficção
Diretor Eduardo Vaisman
Elenco Carlos Gregório, Elias Andreato, Tuca Andrada, Zezé Polessa
Ano 1997
Duração 15 min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Brasil

Mulher solitária procura o amor através de dedicatórias amorosas de livros antigos

Por longos dias

2009-08-26T14:02:00.005-03:00

Esse curta é baseado num texto de José Saramago, mesmo autor de Ensaio sobre a cegueira.Espero que vocês curtam, e só para lembrá-los novamente sexta-feira(28/08) teremos uma palestra sobre o cangaço e outros movimentos sociais.

Pajerama

2009-08-20T23:02:00.019-03:00

Pajerama, na língua Tupi, significa "futuro pajé". O curta é uma crítica à devastação da Amazônia, onde o jovem índio tem de passar por uma experiência num mundo misterioso. Será que ele sobreviverá?

Cana Amarga

2009-08-16T13:45:00.003-03:00

Curta-metragem de 1902 mostra viagem do homem à Lua

2009-08-15T18:24:00.009-03:00

Clássico de Georges Méliès é considerado primeira ficção científica.Chegada do homem ao satélite completa 40 anos ...

Mesmo antes de o homem pisar na Lua, o cinema já viajava pelo espaço. Realizado em 1902, o curta-metragem "Viagem à Lua", do diretor francês George Méliès, é considerado o primeiro filme de ficção científica da história do cinema.

Relembre 10 viagens do cinema à Lua

Inspirado em obras de Júlio Verne e H.G. Wells, o filme conta a história de um grupo de astrônomos que viaja à Lua em uma cápsula lançada da Terra por um canhão. O filme já caiu em domínio público e pode ser visto ao lado, em francês.

Com 14 minutos de duração, o curta virou um clássico da era do cinema mudo, não só pela ousadia do tema como pelo uso inovador de técnicas cinematográficas, como a fusão de imagens e a animação. É o filme mais antigo da lista do livro "1001 filmes para ver antes de morrer", de Steven Jay Schneider.

História
A trama começa com uma reunião de astrônomos, em que aparece a proposta de viajar à Lua. Mesmo sob protesto de alguns, seis membros do grupo concordam com o plano. Eles trabalham duro na construção da cápsula e são lançados ao espaço com a ajuda de belas moças.

Ao chegar à Lua, a cápsula atinge o "rosto" do satélite bem em um dos olhos. Eles desembarcam, veem a Terra à distância e se acomodam para descansar da viagem. Mas, enquanto sonham com estrelas e planetas, a neve começa a cair, acordando os astrônomos. Assim, eles buscam abrigo em uma caverna, onde descobrem cogumelos gigantes. Lá surgem também seres alienígenas, que capturam os exploradores e os entregam a seu líder.Além de dirigir o filme, Méliès cuidou da fotografia, criou os efeitos especiais e produziu cenários e figurinos de "Viagem à Lua". Apelidado por Charles Chaplin de "o alquimista da luz", o cineasta, que também trabalhava como ilusionista, é tido como o precursor dos efeitos especiais e chegou a produzir cerca de 500 filmes.

Link ---> http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL1236239-7086,00.html

Memórias de Lampião- Paulo Afonso

2009-08-15T17:52:00.008-03:00

Na Feira do Interior 1988, que reuniu em Salvador atrações dos diversos municípios da Bahia, o pessoal da cidade de Paulo Afonso encena suas memórias sobre o cangaceiro Lampião.

---> Só lembrando!!!

Galera do Custódio pessoa

Dia 28/08, teremos nosso dia do Folclore. Será realizada uma palestra sobre o cangaço e sua relação com outros movimentos socias do século XX e Xl. Também haverá as apresentações do grupo de teatro, Amanara, e do grupo de dança, Motive.

Danilo Martins: O Saltimbanco

2009-08-15T16:31:00.002-03:00

Noite de Sol

2009-08-15T14:09:00.005-03:00

Com gênios distintos, pai e filha têm uma relação bastante fria. Luana, apreciadora de assuntos esotéricos e estudante de biologia, deseja viajar a fim de aprimorar seus conhecimentos acadêmicos. Diante da ausência da filha, Pedro, um economista sério e trabalhador, passa a refletir sobre a sua conduta com a mesma a partir de vídeos realizados por ela.